Un paseo por las ruinas del Poblenou, el que fue gran barrio obrero de Barcelona.

Arte

SOBRE LAS SIMBOLOGÍAS DE GINESI EN EL CEMENTERIO

Creo que vale la pena volver sobre el tema de las simbologías en la arquitectura de Ginesi, representadas en el Cementerio del Este y profundizar más sobre sus“posibles referencias masónicas”*.
Aunque  creo que sobre la hipotética relación de Ginesi con la masonería, nadie puede tener la certeza ni a favor ni en contra, el tema sí que reclama mejor desarrollo. Así, sin pretender ser academicista, pues no está a mi alcance, y sin dejar de ser subjetivo,  que tampoco lo está, sí que intentaré desarrollar los pros y los contras siguiendo cierto rigor y ser algo que le viene como anillo al dedo a este post,ecléctico.
Como ya hemos  repetido en este blog, el arquitecto Antonio Ginesi (1790 – 1824), vice-cónsul del gran Ducado de Toscana fue el encargado en 1818 de construir el Cementerio del Este, sobre el mismo terreno que había ocupado el anterior,destruido por las tropas napoleónicas y lo hace  inspirado  en un cementerio como el de Livorno.Siguiendo un estilo neoclásico,
Ginesi tiene el atrevimiento de  romper el canon académico en una obra sufragada por la Iglesia, al añadir elementos esotéricos del Antiguo Egipto. Y digo atrevimiento pues al joven arquitecto le llovieron las críticas desde los más diversos ámbitos. Muy de joven Ginesi viaja por Grecia y Egipto estudiando su arquitectura lo que le dota del talento para escribir con sólo 23 años su “Nuovo corso d’architettura civile… “(Florencia, 1813).

En 1814 parece que ya se estableció en Barcelona, pues otras fuentes dan la fecha de 1815.  Son tiempos en los que Fernando VII restaura el absolutismo, persigue a liberales y constitucionalistas, restableciendo la temida Inquisición.
Sólo empezar el 1815 se promulga un edicto que prohibía y condenaba a la masonería. Ante esta situación de persecución prácticamente desapareció toda actividad de las logias y a título individual sus simpatizantes guardaban total discreción de sus simpatías. En 1818, Antonio Ginesi que se encontraba en Barcelona como vice-cónsul de la Toscana es encargado por el Obispo Sitjar de construir el nuevo cementerio en detrimento de otros arquitectos más afamados como Antoni Celles, con quien Ginesi tendrá una larga y agria polémica en las páginas del Diario de Barcelona. 



Ginesi construye dos pirámides en la fachada a pocos metros y a ambos lados de la entrada principal. Pero no son estructurales sino un adorno plano que las sugiere, de hecho son triángulos equiláteros, un símbolo esotérico para la masonería pero también para el Antiguo Egipto y el cristianismo. En su interior ese ojo (el que todo lo ve) que según una lectura más académica “no es más que un vano para iluminar el interior, idénticos a los que pueden verse en infinidad de diseños de la época”. Pero aquí su funcionabilidad sería más bien estética pues está cubierto en su interior.
A principios del siglo XIX  con la campaña napoleónica de Egipto, se puso de moda la antigua simbología de aquel país y fueron bastantes los arquitectos que incluyeron a la pirámide como elemento en sus proyectos funerarios.
Otros símbolos aparecen en la capilla situada en la otra parte del cementerio que Ginesi acabó, en su fachada rematada por un doble frontón. Se trata del “Uroboros”, la serpiente que se muerde la cola, símbolo egipcio de la eternidad. Un símbolo que Cagliostro, alto masón, adoptó como símbolo secreto y que Ginesi según un dibujo repetía originalmente en su proyecto de la fachada de la entrada principal. También por encima, el triángulo isósceles  con los haces de luz resplandecientes, aunque en la reconstrucción parece que se dejaron el ojo.
Todos ellos, símbolos compartidos por “creencias paganas o religiosas”, que hacen imposible llegar a una conclusión definitiva.
Fachada de la Capilla del Cementerio del Este proyectada por Ginesi.
Símbolos también utilizados por la Masonería
Aparte de esos elementos construidos en vida de Ginesi no nos podemos hacer una idea exacta de su proyecto inicial pues su prematura muerte puso en otras manos  su finalización, y es más se perdió su documentación original (!).En 1821 arriban a Barcelona un gran número de inmigrantes italianos, masas de fugitivos de las revoluciones carbonarias fracasadas del Piamonte y Nápoles. No sé si Ginesi, diplomático y hombre ilustrado tendría algún contacto con ellos.También es en este Trienio Liberal cuando la masonería reaparece con fuerza en los medios políticos y se constituyen nuevas logias, tampoco parece que el nombre de Ginesi aparezca en la historiografía que trata el asunto. Pero Ginesi era un hombre discreto, del que el Diario Constitucional de Barcelona a propósito de las alabanzas a su capilla comentaba: “ha querido esconder sus talentos hasta sus más íntimos amigos, y se ha sepultado en el olvido hasta cuasi el presente día, después de haber sido pocos años atrás la admiración de Italia.”
Parte trasera de la Capilla con su peristilo  y el característico suelo “a cuadros”.
Escasas fueron  las obras de Ginesi, se tiene noticias de un palacete situado detrás de la Iglesia  de Santa Mónica, desaparecido hace años, y de que también fue el artífice del Templo a la Libertad**, del Pla de Palau, inaugurado a  finales del Trienio Liberal, con una función pedagógica y simbólica de exaltación del liberalismo a través de los nuevos mártires, básicamente militares muertos o sacrificados en su batalla contra el despotismo. El Templo, situado en el centro de la plaza de la Constitución sería arrasado al poco con la entrada de los Cien Mil Hijos de San Luís que restablecerían el poder absoluto de Fernando VII.También sería ya en 1823 cuando Ginesi tiene que abandonar aquella discreción de la que hablaba aquel periódico para desde otro, el Diario de Barcelona, defenderse de los ataques furibundos de Antonio Celles, máximo exponente de la arquitectura académica.
Ante las acusaciones de cismático, de mal gusto y  de mestizo egipcio-greco-romano, Ginesi se defiende y aboga por lo ecléctico: “vivimos felices días en que las naciones son mutuamente discípulas y maestras, y atentas sólo al grande objeto de la ilustración universal, parece que intentan borrar los límites con los que la casualidad las dividió” y por momentos en su discurso aparece ese espíritu que nos hace “imaginar” hipótesis, aunque de hecho las ideas mismas, como aquellos países de los que recogió inspiración Ginesi, ya son vasos comunicantes y  más cuando coinciden en el tiempo.
Ginesi murió en  1824, a la edad de 33 años, siendo enterrado en el mismo Cementerio del Este***.

*Xavi Casinos en su obra “Passejades per la Barcelona maçònica” nos dice que: “En la fachada principal del cementerio del Poblenou encontramos uno de los símbolos de inspiración egipcia más vinculados con la masonería: dos formas piramidales a ambos lados de la entrada con unas oberturas en forma de ojo cerca del vértice superior. Es el ojo que todo lo ve -en términos masónicos- sobre la pirámide, una representación que se puede encontrar en las logias…”, no sin antes “puntualizar que no hay ninguna constancia documental de que Ginesi fuese masón” y añadir que: “Uno de los primeros en adaptar la simbología egipcia a la masonería fue Giuseppe Bálsamo, más conocido como Cagliostro. Aventurero y charlatán, el italiano se instaló en Barcelona en 1768 protegido por el capitán general, el conde de Ricla. En su estancia en la capital de Cataluña residió en el entonces famoso Hostal del Sol, en la calle del barrio de Ribera que hoy lleva este nombre. Durante el tiempo que permaneció en Barcelona fundó algunas logias de las que no ha quedado constancia documental.
** “En la Plaça de Palau se construye un Templo de la Libertad, algo muy en la lógica 
republicana. Al parecer estaba decorada con motivos masónicos” (“Barcelona rebelde: guía histórica de una ciudad”, Guillem Martínez, pág.163)
***Por las fuentes no se llega a una conclusión 
sobre donde en concreto fue enterrado o acabó siendo sepultado Ginesi. Si bien quizás sea cierto lo que se dice en el libro “Un passeig pel Cementiri de Poblenou” ,de que sus restos ocuparon un lugar en la capilla, otros lo sitúan en uno de esos nichos igualitarios.



Mierda, el punk del Poblenou

Es innegable que el Punk ha sido el último gran movimiento contracultural de la juventud y hablo en pasado como si ya no existiera lo que no deja de ser falso, sólo hace falta asomarse a la programación de las “radios libres” para ver que aún existen espacios donde se comenta su actualidad. Claro está que no es lo que fue, pero muchos de los que “fueron” nos dirán que no han dejado de serlo aunque su vestuario no se corresponda con el que les hizo famosos antaño.
El movimiento y sus sobrevivientes también han evolucionado, mayormente hacia posturas menos provocativas pero sí más comprometidas, algunos hacía el anarquismo o incluso hacia la
liberación animal y el veganismo. Lo que sigue inamovible es ese desprecio a la sociedad puritana y lo políticamente correcto, el principio  de “hazlo tu mismo” con el que confeccionaban sus fanzines, en los que se llevaba al extremo  aquella estética de fotocopias reventadas, voluntariamente “cutre”,  que recordaba a  los collages dadaístas. O también el espíritu “amateur” con el que interpretaban su música, pues los auténticos punks siempre han sido contrarios al “negocio de la música”.Por todo ello, que nadie se llame a engaño, aunque la cultura de masas no les preste la más mínima atención, el punk no ha muerto.
En el  Poblenou tenemos a dos hermanos,Chico y Tonyo (Manuel y Antonio), que en medios punkies son conocidos como los “míticos hermanos Becerra”, por su larga trayectoria y profusa actividad.
 

Su grupo inicial o al menos con el que sonaron más, llevaba el escatológico nombre de “Mierda”. Su historia tal como aparece en la web “Supurando Rabia”, nos servirá para hacernos una idea de su trayectoria, si bien su ultima formación más “estable” ha sido “Violent Headhache” evolucionando a un estilo más oscuro y brutal como el “grindcore”.

Violent Headhache

Ahí va esa biografía prometida y una muestra de su música:
1985
Chico se compra una curiosa guitarra amplificada que llevaba un altavoz y Tonyo monta una bateria con una silla y un tambor de “Colón”. Inspirados por un Seat 600 que circulaba por Poblenou, el cual llevaba un cartel enganchado que ponía Mierda, nace el grupo con dicho nombre! Sin tener ni idea de tocar, empiezan a hacer
hc-punk ruidoso influenciados por viejas bandas de por entonces como:Disorder,
Antidogmatikss,Lärm,Wretched,Bgk,Pandemonium, Rattus, Chaos uk, IV reich, Sound of disaster, Mob 47, Siege… 

1987
Llegan a grabar unas 5 o 6 cintas caseras que nunca salieron de casa, grabadas a saco con unradiocassette. Una copia de una de ellas se la envian a Mike de los míticos 7 Minutes of Nausea, con el cual hacían intercambio de cintas. Como curiosidad, 7 Minutes of Nausea hizo 2 temas de Mierda en su mitico flexi ep “thrash bora”!!! Ya en esa época estaban de lleno consumiendo noisecore y grind, gracias a los intercambios de cintas, grupos como: Agathocles, G-anx, Fear of god, Schismopathic, Sore throat, 7 m.o.n., Filthy christians, Stench of corpse, Mutilation and death… y claro: Napalm death.

1988
En el 88 Tonyo hace un grupo de versiones thrash con un colega; Alberto cabañas, y le ponen el nombre de Violent Headache pero como Tonyo y Chico ya empezaban a hacer temas de puro grind-noise vieron más apropiado quedarse este nombre y al otro grupo le pusieron Nothing in Concrete.
En Noviembre de 1988 nace oficialmente Violent Headache, dando sepultura a 
Mierda.

1991
MIERDA se vuelve a juntar y graban otra cutre-cinta, el experimento duró sólo unos días.
1996
Este año se deciden a grabar de nuevo, como una muestra de lo que hacían, sin ningún tipo de cambio en los temas, tan solo, quizás, algo de experiencia a la hora de tocar. Y editan un cassette profesional (untado en mierda de verdad)

2010
Se juntan de nuevo, esta vez en el local de ensayo de los Blokes (Barcelona), donde ensayan con Violent Headache. Y graban los
19 temas de este cassette, 14 años después!!!
 

“Mutacions Poblenou” de LLUÍS PADRÉ CHECA

 

Mutacions PoblenouSnoicatum Uonelbop” es una obra del artista del Poblenou, Lluís Padré Checa, “Lord Checa”, un fotógrafo, performer y poeta visual, miembro del colectivo “La Fundició“, que tiene su espacio en esa antigua fábrica de la calle Pallars178.
Lluís es un “libertario al vacío” que ejerce desde una generación que se ha empapado de su barrio, pero de un barrio que poco se parece al de ahora y de allí su “desgarro”.
Mutacions PoblenouSnoicatum Uonelbop” es un documento sobre esa gran mutación que está sufriendo el barrio.
Una mutación no es una metamorfosis, no es un simple cambio, aunque complejo, de estado y de forma. Una mutación es una alteración del estado natural, algo que compromete a la información genética y eso es lo que ha pasado en el barrio obrero y fabril del Poblenou en las últimas décadas. No ha sido una evolución, un proceso natural, como nos pretenden engañar políticos y voceros del dinero, sino un producto de laboratorio donde se ha roto, alterado ya para siempre la personalidad del barrio, una mutación. Una mutación que tiene todos esos rasgos hacia la monstruosidad y la desproporción de los nuevos edificios del 22@ y a la vez, de todo su descomunal vacío vital. Pero que, como las grandes catástrofes tiene ese perverso poder de captar nuestra mirada.

:::::Los animales salvajes del circo ARTKATRAZ:::::

Los animales “salvajes” lo son principalmente porque son libres y es eso lo que molesta a los que quieren dominarlo todo…

Queda en pie practicamente solo un trozo pared donde cuelga aún el cartel de al lado de la antigua puerta de acceso, es como una burla desde el poder para demostrar su fuerza. Ubicadas en la calle Almogàvers en frente de la sala Razzmatazz, las naves de una antigua empresa de transportes SETSA y de una situada detrás, GALFER, donde se fabricaban frenos, son hoy un vasto solar derruido donde aún en sus paredes nos abren los ojos sus graffitis. 

Okupadas antes, es desde finales del 2009 cuando se convierten en un “hiperactivo” centro social, ARTKATRAZ, una escuela alternativa de artes escénicas. El pasado 7 de julio de este 2011 fueron desalojados por los mossos por una denuncia de la empresa inmobiliaria Metrovacesa propietaria de los locales que llevaban años abandonados. En el video que sigue los artistas de Artkatraz explican lo que fue la vida del centro durante ese tiempo.


:::::::::CEMENTERIO DEL ESTE (entrada):::::::::

MORS OMNIBUS COMMUNIS (La muerte es común a todos)
El Cementerio del Poblenou, también conocido como Cementiri de l’Est o Cementiri Vell, se crea en el 1775 para vaciar las fosas de las parroquias de Barcelona, por impulso del Obispo Josep Climent, hombre de ideas reformadoras, que por cuestiones de salubridad lo sitúa fuera de las murallas de la ciudad, en unos terrenos cercanos a la playa en el municipio de sant Martí de Provençals.De la primera expectación se pasó al poco al rechazo y al abandono. Cuestiones de disputas económicas y de costumbres relegó su uso como osera y entierro de los muertos del Hospital de Sant Pau. En 1813 fue destruido por las tropas de Napoleón por razones militares de defensa, y tres años después se reconstruye en un sobrio estilo neoclásico por el arquitecto Antonio Ginesi, con referencias al Egipto faraónico, tan de moda en aquella época, lo que le da ese aspecto esotérico añadido al funerario. El recinto adoptó un pretendido tratamiento igualitario en las tumbas, con la construcción de nichos a la estela del concepto democrático liberal, éstos eran ocupados por las familias pudientes, comerciantes y aristócratas mientras que trabajadores y gente humilde eran enterrados en las fosas comunes. Pero con el tiempo la misma clase burguesa con voluntad de distinguirse inicia la construcción de los panteones, en los espacios centrales que ocupaban jardines. Y allí se dan la mano la pompa, la ostentación y el valor especulativo del terreno, tan omnipresente desde siempre en el barrio.

GONÇAL SOBRÉ, artista pintor y performer (2)

Volvió Gonçal Sobré como Sobrer. Era para muchos un desconocido a pesar que su happening del 66 en la Rambla del Poblenou es cita obligada en los estudios sobre “nuestro” arte conceptual y performer. Por suerte también ha sido una cita obligada para los que poco sabíamos de él y a quien como a mí le costó hace poco tiempo confeccionar una nota biográfica . También como se suele decir, “hace justicia” a un artista, que por fin ya tiene un estudio monográfico* sobre su vida y milagros, pues no todos en el Poblenou los hizo “el Santet “. Volvió como le gusta a él con un largo calendario de actos, en el que aparte de una rigurosa exposición se suman poesía, teatro, perfomances y por qué no, la burla y el disparate, síntoma de su vitalidad.
* Gonçal Sobrer, un rebel sense pebrots. Pintures i fets, Montserrat Sintes i Bou, Arxiu Històric del Poblenou, 2011.

el conte de L’Angelina from wioityuwoityuo on Vimeo.


GONÇAL SOBRÉ, artista pintor y performer

08287 Pastisseria Barea Sobré 1954
GONÇAL SOBRÉ BAREA

Artista del Poblenou nacido en 1932. Trabajó como dependiente en la pastelería que tenía su familia frente al Mercado de la Unió, lo que influyó definitivamente en su arte. Estudíó escenografía en el Institut del Teatre y fue también profesor de la Escuela de Bellas Artes de Sant Jordi, pero las principales fuentes de su arte, rebelde y provocador, surgen del ambiente popular del mercado de barrrio que mamó de joven y que él sintetiza en lo que denomina “Art Xava”(1), un estilo pictórico que se podría definir como “pop de barrio”, de colores sintéticos que recordaban al cartelismo de la época y a cierto ingenuismo, pero con una temática de la calle, sus gentes y sus espacios . Su primera exposición la realiza en el “Palau Maricel” de Sitges en 1963.
En 1964 formando parte del grupo de los “Quatre del Envelat” (junto a Emília Castells y Joan y Engracia Casas) monta una exposición en un envelat(2) en la calle, durante la Fiesta Mayor del barrio, que tuvo una gran repercusión, pues en él se organizó además de una cena y una original subasta, una serie de actuaciones, como las de los cantantes protesta de los “Setze Jutges”. Al año siguiente se volvió a repetir la experiencia pero de forma más discreta en el Casino de la Alianza.
Pero Gonçal Sobré no era sólo un pintor sino básicamente un agitador cultural y en 1966 desarrolla el primer “Happening”(3) documentado que se realiza en Barcelona. Su escenario fue en la sala Sant Martí junto al “hogar del jubilado”, en el Paseo del Triunfo 29 (Rambla del Poblenou), con una serie de performances de varios artistas ante la mirada curiosa de los ancianos y atónita de algún periodista. Sin duda un espectáculo insólito pues recordemos que en 1966 se vivía aún una sordidez cultural y vital asfixiante. Sólo por tal evento Gonçal Sobré merecería ser recordado, pero quizás para la “cultureta” era demasiado “poca-solta”(4) como para reconocerle como “artista de vanguardia”.
También vale la pena recordar sus cuadros-objeto de su exposición (T.Q.N.I. – Totalitat de quadres de necessitats indispensables, 1970).
En 1976 organiza una exposición para presentar su “Retaule del Santet del Poble Nou(5) en la galería La Mulassa de Vilanova i la Geltrú y le da el carácter de obra póstuma, lo que ha provocado años más tarde que el principal diccionario (6) de artistas españoles del siglo XX lo dé realmente por muerto en 1975. Una perfecta obra de arte conceptual.
Posteriormente con otro grupo de artistas, “el Quatremeró”, sigue haciendo ese tipo de exposiciones que le gustaban, llenas de participación, música, poesía, gastronomía y variedades, ese arte total que no se puede separar de la vida.
Después, el nombre de Sobré va desapareciendo de aquellas gacetillas de arte que nunca lo aceptaron y parece que se retira a un pequeño hotel de una estrella, que se había comprado tiempo atrás en Sitges, según él un futuro asilo-fundación para “viejos y remojados artistas”.

1.-Xava: Popular, de mal gusto, algo paralelo a “charnego”.
2.-Entoldado o carpa
3.-Aquí podéis abrir el catálogo fotocopiado en pdf.
4.-Quatre Cantons, nº 67, Marzo de 1966.
5.- Alocado
6.-Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX, Ed. Forum Artis, 2004